Bukan rahasia lagi bahwa model bisnis industri musik tidak menguntungkan sebagian besar artis. Menurut Survei Musisi MIRA 2018 , musisi di Amerika Serikat memiliki pendapatan tahunan rata-rata kurang dari $25.000 per tahun. Jika itu tidak cukup memberatkan, 61 persen musisi mengatakan pendapatan yang mereka terima dari musik mereka tidak cukup untuk memenuhi biaya hidup mereka.

Masalah? Label besar dan layanan streaming mengambil bagian terbesar dari pendapatan, memakan porsi yang cukup besar dari pendapatan artis.

Menurut Statista , Spotify menghasilkan pendapatan lebih dari $10 miliar pada tahun 2021. Namun, mereka hanya membayar artis antara $0,003 dan $0,005 per streaming . Itu sekitar satu dolar per 250 aliran. Sayangnya, jumlahnya tidak jauh lebih baik ketika Anda melihat platform streaming lainnya.

Tapi uang bukan satu-satunya hal yang dikorbankan seniman. Mereka juga sering melepaskan kendali kreatif mereka. Ini biasanya mencakup hal-hal seperti tidak ada suara dalam lirik, lagu apa yang dimasukkan ke dalam album, atau kapan album dirilis. Dalam banyak kasus, artis juga melepaskan hak master mereka (hak atas rekaman mereka) ke label mereka. Akibatnya, mereka bahkan tidak memiliki hak cipta atas rekaman musik mereka. Karena label memiliki master, mereka memutuskan di mana dan kapan rekaman digunakan, terkadang untuk selamanya.

Namun, token non-sepadan (NFT) akhirnya mengubah banyak hal. Baru-baru ini, nft sekarang berbicara dengan berbagai seniman dan pakar industri untuk mengungkap secara tepat bagaimana NFT mengubah sifat permainan. 

NFT musik adalah versi token dari sebuah musik, seperti lagu, album, atau bahkan video musik. Berkat NFT dan teknologi blockchain, seniman sekarang memiliki kesempatan untuk mendapatkan uang sambil tetap mempertahankan kontrol kreatif mereka. Sound.xyz , Royal , dan program CO//SIGN OneOf melahirkan jenis ekonomi kreatif baru, yang memungkinkan seniman berbagi NFT musik mereka dengan dunia dan mencari nafkah. Alih-alih menunggu persetujuan dari penjaga gerbang industri, NFT memberi artis seperti Rakeem Miles CO//SIGN kemampuan untuk merilis musik baru kapan pun mereka mau. “Ada banyak batasan dalam merilis musik dengan label rekaman. Ada sistem dan waktu tertentu yang harus Anda tunggu. NFT membuka peluang bagi seniman independen yang mencoba membangun brand mereka sejak awal,” ujarnya dalam wawancara dengan nft now. 

Pada akhirnya, Miles mengatakan bahwa NFT memungkinkan dia untuk bekerja sesuai dengan waktu dan persyaratannya sendiri. “Mampu menempatkan karya seni Anda pada platform untuk dikonsumsi langsung oleh penggemar Anda adalah peluang yang sangat bagus untuk dimiliki karena pada dasarnya Anda dapat mengaktifkan peluang itu kapan pun Anda mau. Kapan pun Anda mau, Anda bisa mengatakan, ‘hai teman-teman, saya ingin Anda memeriksa rekaman ini,’ tambahnya. 

Dan tampaknya pengaturan ini bekerja cukup baik untuknya. Penurunan pertama Miles dengan One//Of terjual habis dalam waktu kurang dari lima hari.

Namun, itu tidak berarti bahwa kami mencapai akhir dari label rekaman dan promotor. Dalam sebuah wawancara dengan nft now, Adam Fell, salah satu pendiri OneOf dan Presiden di Quincy Jones Productions , mengatakan bahwa NFT bukanlah pengganggu zero-sum. Sebaliknya, dia pikir mereka membantu artis dan label bermitra dengan cara yang lebih baik dan lebih adil. Dia menjelaskan, “NFT memungkinkan artis untuk mendapatkan akses ke modal tanpa berhutang, tanpa mengambil pinjaman terhadap salah satu aliran pendapatan masa depan mereka, sehingga mereka dapat menegosiasikan kesepakatan yang lebih baik nanti dalam karir mereka dengan perusahaan besar. Saya tidak berpikir ini adalah sesuatu yang menggantikan label. Saya pikir ini adalah kemenangan bagi semua orang di ekosistem ini.”

Tentu saja, NFT masih dalam masa pertumbuhan. Karena itu, mungkin perlu beberapa waktu sebelum kita tahu apakah Fell benar dalam penilaiannya dan apakah peran label rekaman akan berubah secara dramatis — atau, memang, sama sekali.

Klub penggemar musik Web2 ke Web3

Tidak seperti di industri musik tradisional, penggemar yang mengumpulkan NFT musik diberi penghargaan ketika musisi yang mereka sukai berhasil. Dalam hal ini, Fell mengatakan NFT musik telah menjungkirbalikkan peran tradisional penggemar sebagai pendengar dan konsumen pasif. Singkatnya, ia berpendapat bahwa NFT musik tidak hanya memberdayakan artis — mereka juga memberdayakan penggemar.

“Jika Anda menggunakan NFT untuk menciptakan nilai bagi penggemar Anda, apa yang Anda lakukan adalah mengganti model klub penggemar artis web2 dengan model baru di mana Anda memberdayakan penggemar Anda, dan penggemar tersebut menjadi tim jalanan Web3 Anda,” kata Fell. “Karena Anda telah menciptakan nilai untuk tim jalanan Web3 Anda, mereka adalah penginjil terbesar Anda. Jika Anda memiliki pasukan penginjil terbesar Anda, Anda memiliki penggemar sejati Anda, ”jelasnya. Memang, pada tahun lalu saja, artis dari semua ukuran telah menggunakan NFT musik dalam berbagai cara untuk memberdayakan dan menghargai penggemar mereka. Berikut adalah beberapa contoh:

 Pada Februari 2021, artis rekaman Elektronik dan pelopor Web3 awal 3LAU mengumpulkan lebih dari $11 juta dengan melelang 33 versi album Ultraviolet sebagai NFT. Selain koleksi digital, pemegang berbagai tingkatan kepemilikan menerima akses ke musik yang belum pernah dirilis dan kesempatan untuk berkolaborasi dengan 3LAU pada single baru yang akan diberi token sebagai lagu NFT one-of-one.

Artis independen Verite mengumpulkan $90.000 dalam waktu kurang dari seminggu dengan menjual total 505 NFT dari singlenya “He’s Not You” dengan imbalan 39 persen dari royalti streaming lagu tersebut di masa mendatang. NFT dijual di tiga tingkatan, masing-masing memberi pemegang persentase royalti masing-masing.

Spottie Wifi adalah artis musik pertama (dan rapper CryptoPunk) yang menjual NFT musik saat beroperasi di bawah identitas NFT (ya, cukup meta). Dia secara independen merilis EP pertamanya sebagai kumpulan 2.000 NFT , masing-masing mewakili lagu tertentu dengan berbagai tingkat kelangkaan. Terlepas dari kelangkaannya, semua pemegang utilitas menerima merchandise, hak musik non-eksklusif, hak suara untuk keputusan karier di masa depan, dan lagu untuk diremix atau diadaptasi sesuka mereka. Drop terjual segera, mengumpulkan hampir $200,000 dalam waktu kurang dari satu menit. NFT musik juga telah memberikan lapisan transparansi yang sangat dibutuhkan bagi industri yang tertutup dan tertutup secara historis.

Cherie Hu , Pendiri Water & Music , sebuah penelitian DAO yang berfokus pada musik, teknologi, dan Web3, menjelaskan kepada nft sekarang betapa pentingnya data blockchain yang akurat dan tidak dapat diubah bagi para peneliti di semua industri.

“Seiring dengan jumlah hype yang belum pernah terjadi sebelumnya, Web3 telah membawa eksperimen yang sangat nyata yang dapat Anda lacak dan verifikasi. Ini memotivasi karena bisa sangat sulit untuk menemukan data yang akurat di industri musik. Anda melihat orang-orang memijat nomor sepanjang waktu. Saya pikir kami hanya benar-benar menggores permukaan dari implikasi apa yang dapat jauh melampaui musik, di dunia privasi dan keuangan secara umum, ”katanya.

Namun di atas semua itu, Hu kagum dengan dampak yang telah dimiliki Web3 dan NFT dalam hal membina komunitas.

 “Web3 telah membawa kehidupan baru ke dalam semangat inovasi dan eksperimen dalam industri dan komunitas [musik]. Cara informasi mengalir di sisi komunitas DAO Air & Musik sangat lancar. Orang-orang sangat terbuka untuk berkolaborasi, saling membantu, dan sangat realistis tentang apa yang berhasil dan tidak dengan teknologi saat ini karena masih sangat kompleks,” tambahnya.

Singkatnya, NFT mungkin merupakan inovasi paling signifikan yang pernah dilihat industri musik sejak diperkenalkannya streaming. Namun, NFT musik jelas tidak boleh dilihat sebagai obat mujarab. Mereka tidak secara ajaib menyelesaikan semua masalah yang dihadapi seniman.

Dalam sebuah wawancara dengan nft now, Spottie WiFi mencatat bahwa, dalam hal NFT musik, banyak musisi menghadapi hambatan tinggi untuk masuk. Masalahnya, saat dia mengartikulasikannya, adalah banyak seniman tidak memiliki pengetahuan teknis atau sumber daya untuk terjun ke ruang angkasa.

“Hal yang sulit dalam berinovasi dengan NFT adalah, dalam banyak kasus, Anda memerlukan tim pengembang dan tim hukum Anda sendiri jika Anda ingin melakukannya dengan benar,” katanya. Untuk mengatasi masalah ini, Spottie mengatakan bahwa mereka yang memiliki pengetahuan yang diperlukan perlu bekerja sama untuk menciptakan alat dan sistem yang menurunkan hambatan masuk. “Kita perlu mencapai titik di mana pengembang diberi insentif untuk membuat alat sumber terbuka yang gratis untuk digunakan dan solusi sekali klik yang mudah digunakan di mana seorang musisi dapat mengatakan, ‘Saya ingin melakukan penurunan yang sangat unik,’ ” dia berkata.

Namun, sejumlah organisasi dan individu sudah bekerja untuk menyelesaikan ini dan memudahkan proses orientasi. 

Didukung oleh Quincy Jones, OneOf menggunakan program CO//SIGN-nya untuk bermitra dengan artis baru dan memberi mereka sumber daya dan infrastruktur yang dibutuhkan untuk meluncurkan koleksi NFT “kartu pemula” mereka sendiri. Berinvestasi dalam “kartu pemula” artis memungkinkan penggemar mendanai karir artis favorit mereka secara langsung sambil juga menerima koleksi digital yang dapat tumbuh nilainya dari waktu ke waktu dan diperdagangkan di pasar OneOf.

Dan berkat kemitraan mereka dengan MoonPay , OneOf menerima pembayaran menggunakan semua metode pembayaran utama, membuat pembelian dan penjualan NFT sedikit lebih mudah bagi artis dan penggemar. Untuk artis CO//SIGN seperti Mazie , yang telah mendengar tentang NFT tetapi belum menyadari potensi penuh mereka, kemitraan ini sangat cocok.

“Saya selalu memahami crypto dan NFT secara periferal, tetapi begitu OneOf menjangkau dan menjelaskan seluruh proses, itu benar-benar membuka potensi […] Saya menyukai gagasan bahwa penggemar saya dapat berinvestasi pada saya dan menghasilkan laba atas investasi mereka. karena, di luar kreatif yang membuat musik, merekalah yang mendobrak artis. Ini bukan tim; itu benar-benar penggemar. Jadi bisa mengajak mereka berpartisipasi secara lebih besar sungguh mengasyikkan,” ujarnya.

Terlepas dari semua kegembiraan, NFT musik masih sangat awal, dan sebagian besar pengaruhnya di masa depan masih belum terlihat. Tetapi di antara keuntungan artis, keuntungan penggemar, dan peningkatan transparansi blockchain, tidak diragukan lagi bahwa NFT musik akan meninggalkan jejak di industri ini selama bertahun-tahun yang akan datang

 

Source: nftnow.com